80 AÑOS DE: "LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ"

¡ A Dios pongo por testigo que jamás volveré a pasar hambre!!!! Scarlett O'Hara

¡Francamente, querida, me importa un bledo!, Rhett Butler

Este mes se cumple 80 años de la publicación de la primera edición de " Lo que el viento se llevó" (junio 1936), una obra, en fin a la que le queda vida por muchos años que cumpla. Un libro que hay que leer y un película que hay que disfrutar.  

                 

                   ¿Quién le iba a decir a Margaret Mitchell que su fractura de tobillo le iba a valer para escribir la novela, quizá, más vendida de la historia? Fue fu segundo marido quien la animó a que escribiera algo propio, pues en la biblioteca pública ya no quedaban libros de historia por leer.

                     La periodista, de Atlanta, creó una obra maestra a la que aportó su extenso conocimiento sobre la Guerra de Secesión, así como sus relaciones tormentosas de pareja. El éxito no se hizo esperar y, antes de la Navidad de ese año, ya se habían vendido más de un millón de ejemplares. Supongo que lo que nunca imaginó la novelista era que, en 1937, le iban a conceder el Premio Pullitzer

              Supongo que tampoco se imaginaría David O. Selznick (productor de cine) que adquiriría los derechos del libro para llevarlos a la gran pantalla y que sería una obra maestra del celuloide. Margaret no volvería a escribir ninguna novela más, pues con apenas 49 años moría, tras ser atropellada por el taxista Hugh Gravitt, quien conducía a gran velocidad y, además, estaba fuera de servicio.

             Lo que el viento se llevó es una excelente novela y, aunque sea muy extensa (1056 páginas) no se hace pesada. El escenario que elige la escritora es la Guerra de Secesión (entre los años 1861 y 1865). Los bandos enfrentados fueron los estados del Norte (La Unión) contra los Estados Confederados de América, integrados por 11 estados del Sur. Además está aderezada con varias historias de amor, pasiones, muertes, odios, venganzas y de rencores. Tiene largas descripciones de dicha guerra, de las ciudades arrasadas y de la plantaciones sureñas, antes y después del conflicto bélico.

            Es muy difícil resumir toda la novela, debido a los numerosos personajes que en ella aparecen. La trama, dividida en 5 partes, gira en torno a  la vida de Scarlett O’Hara, de 16 años e hija del esclavista Gerald O’Hara y de Ellen, de familia aristocrática. Scarlett vive en Tara, una gran plantación en el estado de Georgia, junto a sus hermanos Suellen, Carreen y Gerald.

              Como he comentado no voy a resumir el libro, no es plan de aburrir al lector, pero sí quiero céntrame en la película, en los numerosos directores que tuvo, en los actores y en otros datos curiosos, que quizá muchos no conocemos.

           Lo que sí puedo decir es que la novela deja un final abierto a la imaginación del lector y la incógnita de qué pasará entre Scarlett y Rhett.

            La película, por otro lado, es muy bastante fiel a la novela, aunque tiene algunos cambios. Tiene una duración de 239 minutos y se estrenó en 1939. En ella se narra la tormentosa historia de amor entre la obstinada sureña Scarlett, a la que le dio vida Vivien Leigh y el mujeriego Rhett Butler, que es interpretado por Clak Gable. Además de Leslie Howard (Ashley) y Olivia de Havilland (Melanie).

            El filme se rodó con cinco directores distintos: George Cukor, y Víctor Fleming; además de la ayuda de B. Reeves Eason, Sam Wood y William Cameron. El primer director, elegido por David O. Selznick, fue George Cukor, pero ya desde el inicio del rodaje hubo discrepancias sobre el guión y lo lento que iba el rodaje. También se rumoreó que Gable exigió su despido debido a que el director era homosexual y el actor se sentía incómodo.  A las pocas semanas abandonó la dirección Cukor. Pese a ello, continuó preparando a Vivien y a Olivia.  La obra la continuó  con Víctor Fleming, pero éste debido a sus problemas de salud tuvo que ser sustituido también.

             El guionista, Sidney  Howard, quién se llevó un Óscar, logró hacer un magnífico trabajo y lo más fiel posible a la novela.  La producción costó en aquellos tiempos más de cuatro millones de dólares y contó con más de 50 actores de guión y unos 2400 extras.

        Los premios que recibió fueron numerosos: además de ganar 8 estatuillas (de los 13 que competía), la película ganó dos premios especiales de la Academia. La actriz Hattie Mcdaniel, quien daba vida a la negra sirvienta Mammy, se convirtió en la primera mujer negra en ser nominada y lograr el Óscar. Sin embargo, ni ella y ninguno de los actores afro estadounidenses que aparecieron en el filme fueron invitados al estreno, ocurrido en Atlanta en 15 de diciembre de 1939. Al parecer las leyes que mantenían la segregación racial en las instalaciones públicas hacían imposible la asistencia.  

            En cuanto a las diferencias con la novela, en la película se eliminaron los dos hijos que tuvo Scarlett (Wade y Ella Lorena)m de sus anteriores matrimonios, por lo que sólo tuvo a Bonnie Blue, hija de  Rhett Butler. Se suprimieron las muchas diferencias que hay en la novela con repecto a la situación política de Georgia tras la guerra y en particular a la amistad de los protagonistas con el gobernador republicano  Rufus Bullok. Un dato importante es la del fallecimiento del padre de Scarlett, que fue distinta en la película y donde se eliminaron escenas y se mezclaron otras, lo que ocasionó la supresión indirecta de Suellen en la muerte del padre de ambas.

                 Si nos fijamos en algunos datos curiosos, al parecer, la relación que mantuvo Vivien y Gable no fue tan idílica….pero se respetaron. Unos dicen que Gable comía cebollas para cabrear a Vivien y que ésta optaba por fumar mucho,, asqueada ante el hecho de que el actor usara dentadura postiza. El actor Leslie Howard era demasiado mayor para encarnar a Ashley (el personaje debía de rondar los 21 años al inicio del filme) y para hacerle más joven hubo que ponerle una peluca  y una buena dosis de maquillaje. A Vivien Leigh le sucedió algo similar ya que contaba con 25 años y debía de interpretar a una jovencita Scarlett con 16 años.

          La película se estrenó en España el 17 de noviembre de 1950, ya que la censura de la época no dejó exhibirla antes. Madrid (Palacio de la Múisca) y Barcelona ( Windson Palace) fueron los lugares elegidos para la ocasión. Estuvo en cartel casi un año. En televisión la pudimos ver el 27 de junio de 1986, en TVE y más de 20 millones siguieron la emisión.

               Selección de actores: David Selznick no escatimó en gastos y no fue una tarea fácil encontrar a su Scarlett. Más de 1.400 mujeres se presentaron  para el papel protagonista, entre las que se encontraban actrices de la talla de  Joan Crawford, Bárbara Stanwyck, Elizabeth Taylor o Katharine Hepburn, pero ésta última declinó la oferta porque había que someterse a las distintas pruebas. Un casting que duró 2 años, pero que al final se decantó por la inglesa Vivien Leigh.  Su interpretación la llevó al estrellato. Más tarde, en una memorable interpretación al lado de Marlon Brando en “Un tranvía llamado deseo” lograría su segunda estatuilla. Murió con 53 años.

                 Para interpretar a Rhett Butler, el productor negoció con Gary Cooper (se excusó alegando que la película sería un fracaso) o Errol Flynn. Magnífica la elección de Clark Gable.  Conocido por su bigote fino, el actor conquistó a muchas mujeres, llegando a casarse 5 veces. Murió de un ataque al corazón, con 59 años.  Un dato curioso es que Gable era el actor favorito de Hitler y éste, conociendo que estaba combatiendo en el conflicto mundial, ofreció una recompensa para el que se lo entregase vivo.  Hay que recordar que Gable se unió al Ejercito de los Estados Unidos.