¡ A Dios pongo por testigo que jamás volveré a pasar hambre!!!! Scarlett O'Hara
¡Francamente, querida, me importa un bledo!, Rhett Butler
Este mes se cumple 80 años de la publicación de la primera edición de " Lo que el viento se llevó" (junio 1936), una obra, en fin a la que le queda vida por muchos años que cumpla. Un libro que hay que leer y un película que hay que disfrutar.
¿Quién
le iba a decir a Margaret Mitchell
que su fractura de tobillo le iba a valer para escribir la novela, quizá, más
vendida de la historia? Fue fu segundo marido quien la animó a que escribiera
algo propio, pues en la biblioteca pública ya no quedaban libros de historia
por leer.
La periodista, de Atlanta, creó una obra maestra a la que aportó su
extenso conocimiento sobre la Guerra de Secesión, así como sus relaciones tormentosas
de pareja. El éxito no se hizo esperar y, antes de la Navidad de ese año, ya se
habían vendido más de un millón de ejemplares. Supongo que lo que nunca imaginó
la novelista era que, en 1937, le iban a conceder el Premio Pullitzer
Supongo
que tampoco se imaginaría David O.
Selznick (productor de cine) que adquiriría los derechos del libro para
llevarlos a la gran pantalla y que sería una obra maestra del celuloide.
Margaret no volvería a escribir ninguna novela más, pues con apenas 49 años
moría, tras ser atropellada por el taxista Hugh Gravitt, quien conducía a gran
velocidad y, además, estaba fuera de servicio.
Lo que
el viento se llevó es una excelente novela y, aunque sea muy extensa (1056
páginas) no se hace pesada. El escenario que elige la escritora es la Guerra de Secesión (entre los años 1861
y 1865). Los bandos enfrentados fueron los estados del Norte (La Unión) contra
los Estados Confederados de América, integrados por 11 estados del Sur. Además
está aderezada con varias historias de amor, pasiones, muertes, odios,
venganzas y de rencores. Tiene largas descripciones de dicha guerra, de las
ciudades arrasadas y de la plantaciones sureñas, antes y después del conflicto
bélico.
Es muy
difícil resumir toda la novela, debido a los numerosos personajes que en ella
aparecen. La trama, dividida en 5 partes, gira en torno a la vida de Scarlett O’Hara, de 16 años e hija
del esclavista Gerald O’Hara y de Ellen, de familia aristocrática. Scarlett
vive en Tara, una gran plantación en el estado de Georgia, junto a sus hermanos
Suellen, Carreen y Gerald.
Como
he comentado no voy a resumir el libro, no es plan de aburrir al lector, pero
sí quiero céntrame en la película, en los numerosos directores que tuvo, en los
actores y en otros datos curiosos, que quizá muchos no conocemos.
Lo que
sí puedo decir es que la novela deja un final abierto a la imaginación del
lector y la incógnita de qué pasará entre Scarlett y Rhett.
La película, por otro lado, es muy
bastante fiel a la novela, aunque tiene algunos cambios. Tiene una duración de
239 minutos y se estrenó en 1939. En
ella se narra la tormentosa historia de amor entre la obstinada sureña Scarlett,
a la que le dio vida Vivien Leigh y el mujeriego Rhett Butler, que es
interpretado por Clak Gable. Además de Leslie Howard (Ashley) y Olivia de
Havilland (Melanie).
El
filme se rodó con cinco directores
distintos: George Cukor, y Víctor Fleming; además de la ayuda de B. Reeves
Eason, Sam Wood y William Cameron. El primer director, elegido por David O.
Selznick, fue George Cukor, pero ya desde el inicio del rodaje hubo
discrepancias sobre el guión y lo lento que iba el rodaje. También se rumoreó
que Gable exigió su despido debido a que el director era homosexual y el actor
se sentía incómodo. A las pocas semanas
abandonó la dirección Cukor. Pese a ello, continuó preparando a Vivien y a
Olivia. La obra la continuó con Víctor Fleming, pero éste debido a sus
problemas de salud tuvo que ser sustituido también.
El guionista, Sidney Howard, quién se llevó un Óscar, logró hacer
un magnífico trabajo y lo más fiel posible a la novela. La producción costó en aquellos tiempos más de
cuatro millones de dólares y contó con más de 50 actores de guión y unos 2400
extras.
Los premios que
recibió fueron numerosos: además de ganar 8 estatuillas (de los 13 que
competía), la película ganó dos premios especiales de la Academia. La actriz
Hattie Mcdaniel, quien daba vida a la negra
sirvienta Mammy, se convirtió en la primera mujer negra en ser nominada y
lograr el Óscar. Sin embargo, ni ella y ninguno de los actores afro estadounidenses
que aparecieron en el filme fueron invitados al estreno, ocurrido en Atlanta en
15 de diciembre de 1939. Al parecer las leyes que mantenían la segregación
racial en las instalaciones públicas hacían imposible la asistencia.
En
cuanto a las diferencias con la novela,
en la película se eliminaron los dos hijos que tuvo Scarlett (Wade y Ella
Lorena)m de sus anteriores matrimonios, por lo que sólo tuvo a Bonnie Blue,
hija de Rhett Butler. Se suprimieron las
muchas diferencias que hay en la novela con repecto a la situación política de
Georgia tras la guerra y en particular a la amistad de los protagonistas con el
gobernador republicano Rufus Bullok. Un
dato importante es la del fallecimiento del padre de Scarlett, que fue distinta
en la película y donde se eliminaron escenas y se mezclaron otras, lo que
ocasionó la supresión indirecta de Suellen en la muerte del padre de ambas.
Si
nos fijamos en algunos datos curiosos,
al parecer, la relación que mantuvo Vivien y Gable no fue tan idílica….pero se
respetaron. Unos dicen que Gable comía cebollas para cabrear a Vivien y que
ésta optaba por fumar mucho,, asqueada ante el hecho de que el actor usara
dentadura postiza. El actor Leslie Howard era demasiado mayor para encarnar a
Ashley (el personaje debía de rondar los 21 años al inicio del filme) y para
hacerle más joven hubo que ponerle una peluca y una buena dosis de maquillaje. A Vivien
Leigh le sucedió algo similar ya que contaba con 25 años y debía de interpretar
a una jovencita Scarlett con 16 años.
La
película se estrenó en España el 17
de noviembre de 1950, ya que la censura de la época no dejó exhibirla antes.
Madrid (Palacio de la Múisca) y Barcelona ( Windson Palace) fueron los lugares
elegidos para la ocasión. Estuvo en cartel casi un año. En televisión la
pudimos ver el 27 de junio de 1986, en TVE y más de 20 millones siguieron la
emisión.
Selección de actores: David
Selznick no escatimó en gastos y no fue una tarea fácil encontrar a su
Scarlett. Más de 1.400 mujeres se presentaron para el papel protagonista, entre las que se
encontraban actrices de la talla de Joan
Crawford, Bárbara Stanwyck, Elizabeth Taylor o Katharine Hepburn, pero ésta
última declinó la oferta porque había que someterse a las distintas pruebas. Un
casting que duró 2 años, pero que al final se decantó por la inglesa Vivien Leigh. Su interpretación la llevó al estrellato. Más
tarde, en una memorable interpretación al lado de Marlon Brando en “Un tranvía
llamado deseo” lograría su segunda estatuilla. Murió con 53 años.
Para
interpretar a Rhett Butler, el productor negoció con Gary Cooper (se excusó
alegando que la película sería un fracaso) o Errol Flynn. Magnífica la elección
de Clark Gable. Conocido por su bigote fino, el actor
conquistó a muchas mujeres, llegando a casarse 5 veces. Murió de un ataque al
corazón, con 59 años. Un dato curioso es
que Gable era el actor favorito de
Hitler y éste, conociendo que estaba combatiendo en el conflicto mundial, ofreció
una recompensa para el que se lo entregase vivo. Hay que recordar que Gable se unió al Ejercito
de los Estados Unidos.
